《哪吒2》超越《复联3》登顶全球票房第六：中国动漫产业的破局与启示
wuhu专题
文/阿呜
恭喜吒儿超越《复联3》！
荣获全球影史票房榜第6名！
《哪吒之魔童闹海》全球票房（含预售及海外）已突破148.86亿元，正式超越《复仇者联盟3》，升至全球影史票房榜第六位。
升至第六名后，《哪吒之魔童闹海》距离全球影史票房榜排名第五的《星球大战：原力觉醒》（150.19亿元）相差约1.37亿元。目前多个网络平台预测《哪吒之魔童闹海》最终票房在150亿元左右，这部中国动画电影有希望跻身全球影史票房榜前五。
这一期，我们就来聊一聊从文化内核到工业化体系，《哪吒2》的成功为动漫产业提供了哪些启示？
01
资本与产业链
从单点突破到生态构建
产业资本的战略投入
光线传媒凭借《哪吒2》预计收入超30亿元，并斥资12.2亿元购买北京办公大楼，用于动画团队扩张。资本的持续投入与人才储备，为中国动画的规模化生产提供了保障。
电影大卖让光线传媒有了更多消费的底气。
周五晚，《哪吒2》出品方光线传媒发布《购买资产公告》，宣布将斥资12.2亿元购买北京棫霖企业管理有限公司100%股权，从而取得位于北京市朝阳区的北京奥林NEO大楼作为办公场所。此次交易为承债式买卖，涉及款项总计12.20亿元。
对于收购原因，光线传媒表示，动画制作团队已成为公司人数最多的业务单元，目前仍在引进专业人才；同时，基于公司对未来业务发展的战略规划，预计总体人员规模将持续扩大。此次购买资产是公司基于当前及未来发展需求所做出的重要决策。据光线传媒定期报告，截至2021年年末，公司在职员工数量为509人；截至2023年年末，公司在职员工数量为563人。对于本次交易的目的和影响，光线传媒表示，本次交易完成后，公司将北京棫霖持有的北京奥林NEO大楼作为办公场所使用，对公司的战略规划、生产经营、资产优化、人才培养等方面具有长远意义。
“神话宇宙”的生态野心光线传媒正构建以《哪吒》等神话IP试图复制漫威的IP联动模式。这种生态化布局，有望形成可持续的内容生产与变现闭环。同时近期也发布要开发《红楼梦》动画电影。
除了《哪吒》系列的持续深耕，光线传媒还备案了《西游记之大圣闹天宫》《雷震子》《二郎神》《土行孙之破土重生》《红孩儿之冲出火焰山》《妲己》等六部神话史诗动画，同时《姜子牙2》《山海经》等原创 IP 正处于深度创作阶段。
值得关注的是，《三国的星空》《大鱼海棠 2》等差异化动画项目也在稳步推进中。随着《哪吒》系列的成功验证，光线传媒不仅形成了成熟的工业化制作体系，更在神话 IP 开发、跨代际叙事创新等方面积累了宝贵经验，为后续作品的高质量呈现奠定了坚实基础。
光线传媒总裁王长田
但是这并不影响王长田将目光投向动画，而且他的坚定也来自于他的执念，当时已经在电视领域深耕十余年，先后看中了《人在囧途之泰囧》、《致青春》、《中国合伙人》等爆款并在电影之路大展拳脚的光线传媒，眼尖的他，开始看到了中国动画的巨大市场。于是王长田开始恶补动画，在不断发掘优秀动画人才的同时，也在加速光线影业在动画领域的布局。2015年10月25日，光线传媒CEO王长田野心勃勃，举行了XXL超大号想象力“彩条屋发布会”，未来目标很明确，就是要将光线打造成“动画片投资发行方面最大的公司”。
面对众多质疑
他还是给出正能量和希望
正如他相信他以往判断的眼光一样
2016年在受财新独家采访的时候他就坚信
02
对于导演
十年寒窗无人问
一举成名天下知
在新媒体时代，其实对于创作人的挑战和压力更多了，你完全可以选择更多的表达创意的形式，你用手机就可以施展才华，就算是做动画，也有短视频、动画剧集各种形式可以玩，而且在这个重数据和粉丝的时代，很容易一不小心就变得浮躁，做起创意都要先考虑要把粉丝做起来，创作人所承载的杂念太多，很多导演和创作人到最后变得很被动，我到底要表达什么？我到底要迎合观众还是想表达我要的故事呢？wuhu会经常收到有人问要如何才能做好动画？AI都来了有必要学动画吗？做动画要学什么软件？做动画要选什么专业？学动画要考研吗？学动画要出国吗？学动画有前途吗？我有一个好剧本我想拯救中国动画怎么救？五个字
你看看人家！
辞职闭关三年八个月，靠母亲退休金度日
凭一己之力做出一部动画短片
最初弃医转行，旁人冷嘲热讽，爸妈用爱支持，花了大钱给饺子卖了高配置的电脑。父亲去世了，饺子要辞职，母亲继续用爱支持，跟他住在一起，照顾他的饮食起居。母亲每个月1000元的退休金，用来支撑日常生活。饺子回忆说：消费方面，我们能省就省，“衣”服基本没有买过新的；“食”物上多亏有母亲打理，她经常去超市找特价，而且我们以素食为主，健康又经济；“住”宿靠父母的积蓄在成都买的二手房里；旅“行”那是富人们干的事儿，对我来说是天方夜谭...上一次让wuhu听到这么励志的故事还是李安导演，怎么说呢？能做到的都不是事！要崛起中国动画顶得住吗？
顶不住，也要顶
弃医转行，作为一个资深影迷
自学maya，3年8个月用自律扛下来
一般人做得到吗？
做不到
但你只要你有决心
你离成功就会近一点点
困扰你学动画的那些问题
其实都不是问题！
03
对于团队
成功的背后是整个团队
并不是都在导演身上
就拿一个很深刻的例子，在中国，肯定很多人都知道宫崎骏，有多少人知道铃木敏夫呢？但你可知道吉卜力的成功，铃木先生付出了有多少？
04
对于制作工业化
如何健全人才梯队
高效健康的管理模式
饺子导演曾在采访中聊到，在中国做动画导演会耗费大量精力在沟通和反馈上，所以动不动做一部中国动画都要喊做了八年......做了十二年......等等，而且哪吒前后制作动画公司几十家，参与人数1600多人，《哪吒2》幕后更是涉及到4000多人，光沟通和反馈都要累死，如何健全高效的管理模式就相当磨人，而且不同公司之间反馈和制作过程没有统一的标准，这样就会造成沟通成本加重，发现和外包团队沟通讲了那么多，还不如自己上手算了......但是不行，还有很多反馈都要处理，还得继续磨。这就是工业化流程没有完全的标准，而且人才梯队没有建立好，一遇到项目紧急或者工作量巨大的时候就会乱成一团，而且水平参差不齐，就会让主创团队返工严重，从而导致约定的制作周期一拖再拖。这就是目前国内做动画电影工业化上面临的一项严重的问题，大家也都在想解决方式，也是希望国产动画崛起之后，工业化逐步健全，有更好的统一化标准模式建立，形成属于我们自己的一套体系，让大家在一个高效舒适的工业化体系下一起运转中国动画！
05
对于动画高校
培养人才应多与行业接轨
动画人才培养要有所侧重
其实经常关注wuhu每年全球动画高校毕业展的小伙伴们一定都有所了解，每年毕业季都会涌现出非常多有潜力且优秀的动画毕设，这些作者都是非常优秀的动画新人，且肩负着未来中国动画崛起和发展的重任，但仔细想想再思考一下，每一届优秀的高校毕业生，八大美院+中传+北影等等各大高校，就算每一届有50多个学生，20个学校最多也就1000人，排除转行、考研、出国等各种因素，最多剩下500人左右，每年这些人才输出还是远远不够的.....而且据不完全统计，全国各大院校动画专业（再算上新媒体、数媒各专业等），每年应该有几十万的人才输出的......结果每年真正筛选出能做动画的人才储备还是严重不足。所以，动画高校作为人才输出的重要入口对于人才培养这一块又是重中之重，也是希望高校能不断强化师资力量，动画毕竟属于实战型艺术，国家对于师资力量的考核更应侧重多一些实战经验，而并不是都是理论基础和科研成果。远观美国动画工业化体系健全的动画院校，都是会在学生读书期间就会参观和学习各大优秀的动画公司，比如迪士尼、皮克斯、梦工厂和工业光魔等等，而且定期邀请行业内大神来学院授课最新研究成果和行业经验，更好的让学校和产业能接轨。而且分类也相对明确，在学生的成长过程中发掘出各自的成长特点和优势，并且分工作室让团队能专攻某项领域到极致！近几年AI人工智能的发展在行业里的影响巨大，也造成了人心惶惶，甚至也影响了很多学生都会担心觉得还要不要学动画，也担心未来是不是会失业，同样的问题，有一位老师回答的非常好。学生问“有AI为什么还要读书？”她说“使唐僧成为唐僧的，并不是那卷经书，而是取经的路。”06
对于动画人才
戒骄戒躁
一步一个脚印向前进
（
前面也聊到一些了，别说有困难！人家学医的都能做出动画电影，别说你做不到！如果你想做好动画，技术反而不是最难的，先学好团队意识和沟通，和团队一起成长，帮助团队一起进步！在未来动画之路上遇到的每一个困难都当做离成功更进一步的经验，对任何新鲜事物保持好奇感，并能保持恒心持续学习。说到动画技术的培养和学习，这个和你有没有决心，有没有准备好为此拼命有关，从你想学动画，想坚持梦想的那一刻开始，你就已经上路了，同时困难也就开始了，想学好动画和你想去哪里学，学什么专业，学什么软件，要不要考研，要不要出国真的一点关系都没有！你要做的就一个字！“干”就完了！
07
动漫产业发展的更多思考
一个《哪吒》火了，大家都在盯着什么时候还有下一个《哪吒》，冒出头的大家是看到了，但是金箍棒在深海下的海底炼狱更加值得关注，如何让国漫发展的土壤能生长出更多优质的果实，这反而是需要我们一直不断研究的功课，动漫产业的上中下游都值得更多关注。
比如高校师生、、职业教育机构、导演工作室、技术公司与制作团队都值得被更加关注，这些都是动画行业发展的顶梁柱。
除了关注票房外，还要关注到动漫产业的多元化商业模式，纵观全球最赚钱的IP数据，头部IP发行收入只占10～20%，而IP衍生品授权这一块能占80～90%，我们的IP商业化市场其实还远远没有打开，市场潜力巨大。
「哪吒」跻身全球最赚钱的IP还有多远？
二次元市场正值爆发式增长时期，中国泛二次元用户规模逐年递增，2023年达4.90亿人。2024年中国泛二次元及周边市场规模达5977亿元；2024年中国谷子经济市场规模达1689亿元，较2023年增长40.63%，预计2029年中国谷子经济市场规模超3000亿元。
在衍生消费与体验经济的时代下，这里有大量人才缺口，如何打开消费市场值得更多研究，同时也要注意IP保护要前置化。
2019 年《哪吒之魔童降世》爆火，可出品方光线影业在影片上映十几天后才急急忙忙提交 1000 多个商标注册申请，像 “吒儿”“敖丙” 这些角色名，还有 “混天绫” 等道具名。这前期规划不足，后续就麻烦了，好多商家抢注 “哪吒”“魔童降世” 商标，玩具、食品啥类别都有，衍生品开发大受影响。
《哪吒2》的前瞻性布局：在筹备《哪吒之魔童闹海》时，光线影业吸取教训，从 2023年就开始陆续申请 “哪吒之魔童闹海”“魔童闹海” 等商标，覆盖 33 个国际分类，2024 年大部分都注册完成。这为影片衍生开发和商业合作打下坚实法律基础。
国产电影 IP 衍生品破局之道：从流量变现到生态共建
相较于迪士尼、漫威等海外巨头构建的成熟 IP 矩阵，我国具备国际影响力的头部 IP 屈指可数。据中国电影家协会统计，2024 年国产电影衍生品收入占比不足票房的 8%，远低于北美市场 35% 的平均水平。
这种结构性失衡导致国内企业在 IP 授权谈判中议价能力薄弱，某头部动画公司负责人透露，引进海外 IP 的授权费用往往占衍生品成本的 30%-45%，挤压了本土创作者的利润空间。
这种成本压力迫使多数企业选择短平快的开发策略：开发周期控制在 3-6 个月，产品集中在文具、钥匙扣等低附加值品类。以 2023 年暑期档为例，某爆款动画衍生品中，单价 50 元以下的快消品占比高达 72%，而单价 200 元以上的创意产品不足 5%。这种 "快餐式" 开发虽能缓解现金流压力，却导致 IP 价值被透支，难以形成品牌忠诚度。国产IP衍生品市场的潜力与机遇
尽管面临诸多挑战，国产IP衍生品市场仍蕴藏着巨大的发展潜力。根据国际授权业协会的数据，2023年中国授权商品和服务的零售额达到137.7亿美元，同比增长9.6%，首次超越德国，成为全球第四大授权市场。
这一数据充分表明，中国衍生品市场具备强大的消费潜力与广阔的增长空间。此外，《中国潮玩与动漫产业发展报告（2024）》指出，中国潮玩产业占全球潮玩市场总价值的约20%，年复合增长率保持在33%左右，预计到2026年市场规模将达到千亿级别。艾媒咨询的报告也显示，基于动画、游戏等IP的衍生品市场将在未来几年持续增长。
在当前的商业环境下，品牌与IP的联动早已超越了传统的“贴标”模式，逐步走向通过深度内容融合实现价值观层面的同频共振。市场数据表明，IP衍生品对品牌经营业绩的提升作用显著。
然而，品牌与IP的适配性以及产品上线时机的选择，成为影响成败的两大关键因素。产品过早推向市场，可能因缺乏热度与曝光度而难以吸引消费者；反之，若上线过晚，市场热度消退，产品则容易陷入“后继乏力”的困境。
以爆款IP《哪吒》为例，要打破国产IP衍生品市场的发展桎梏，品牌与IP方必须实现深度“价值共创”。
深度挖掘文化内涵与情感共鸣
品牌需深入挖掘《哪吒》IP背后的文化内涵与情感元素，以此为纽带与消费者建立强烈的情感连接。例如，将“逆天改命”的精神内核融入产品设计，激发消费者的文化认同感。
持续创新产品内容与形式
通过多元化的产品形态（如潮玩、服饰、家居用品等），让《哪吒》IP形象在不同品类中得以创新呈现，满足消费者多样化的需求。授权方也要打开更多合作意识，而不只是简单的靠收取高额授权费，与合作方一起实现生态共建合作共赢。
构建全产业链协同生态
从产品设计、生产制造到销售推广，产业链上下游需协同发力，构建一个稳固且充满活力的IP生态链。例如，通过与潮玩品牌、电商平台合作，打造从设计到销售的闭环体系。当然，这方面也需要引入更多专业人才。
从短期热度到持久文化符号
要实现《哪吒》这类爆款IP的长期价值，品牌与IP方需将短期热度转化为具有持久影响力的文化符号。这不仅需要持续的内容创新与市场运营，还需通过跨界合作、文化输出等方式，将IP的影响力从国内市场拓展至全球。例如，通过与海外品牌合作，将《哪吒》IP融入国际化的产品设计中，进一步提升其全球知名度。
国产IP衍生品市场的崛起，既需要品牌与IP方的深度合作，也离不开全产业链的协同创新。通过深度挖掘文化内涵、持续创新产品形式、构建稳固的生态链，国产IP有望在全球市场中占据一席之地。
正如《哪吒》所传递的精神——“我命由我不由天”，国产IP的未来，正掌握在我们自己手中。
好，这碗行业鸡汤写完了！
希望我们中国动画人能一起
抱团取暖
协力开荒
我们一起见证
中国动漫产业越来越好
